Membres du Laboratoire

Emma Distel

 

Asma Bousbai

 

Caroline Dejoie, Sorcière, illustratrice, performeuse et chercheuse indépendante.

Elle a réalisé deux mémoires de recherche à propos des mécanismes de retournement de l’insulte à travers des performances féministes, d’abord autour de la figure de la putain, puis celle de la sorcière. Dans ses dessins, ses textes et ses performances – Les sorcières ne sont pas des femmes (2019), Petites oiselles de mauvais augure (2020), M’entends-tu ? (2021), Recouvre-moi de ton féminisme (2021), Tuto make-up pour devenir une chimère misandre (2022) – elle s’intéresse particulièrement à des figures féminines monstrueuses auxquelles elle s’identifie, comme la sorcière, la pute, la chimère ou la cyborg, et à leurs possibles réappropriations queer et empuissantantes. Dans ses derniers travaux entre recherche et création, elle réfléchit avec Mathilde Leïchlé et Camille Islert à la question des voix et des sonorités des prises de parole des minorisé-e-s, et collabore à la création de plusieurs podcasts – Radio Coven, Echos du futur. Avec le collectif de chercheureuses féministes Les Jaseuses, elle trouve des moyens créatifs, militants et bienveillants de faire de la recherche, et prépare une Encyclopédie des mythes féministes à paraître en 2023. Au Labo, elle se découvre des talents d’organisation et de logistique dont elle ne se savait pas capable.

Membre des Jaseuses

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Isaline Dupond Jacquemart, artiste et chercheur indépendant

Formé aux études de genre et à la sociologie à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, à la philosophie à l’université Paris Ouest Nanterre, ainsi qu’à la photographie aux Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris, Isaline Dupond Jacquemart travaille avec l’image et les mots qu’iel aime tisser dans la nuit. Photographe, iel s’intéresse dans son travail plastique à l’écopoétique, mais aussi à l’identité, au corps et au genre à travers des séries d’autoportraits et d’auto-images interrogeant l’incorporation des normes de genre. Plus récemment, Isaline questionne l’imaginaire des ruines par la fabulation spéculative, mais aussi celui des mondes futurs possibles, entre utopie et dystopie. Attaché à traverser et rompre les frontières, à disloquer le centre, à vivre avec la joie, le chagrin, la colère, iel écrit, et aime construire de nouveaux mondes en images pour interroger le nôtre en retour.  Isaline collabore aussi à la réalisation de podcasts et de fictions sonores rejoignant les études de genre.

Membre des Jaseuses, de Bloom et  de (feu)

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Samy Lagrange, doctorant en histoire à l’Université Sorbonne Paris Nord

Samy Lagrange

Diplômé en histoire de l’art, Samy Lagrange est aujourd’hui doctorant en histoire au sein du laboratoire Pléiade de l’Université Sorbonne Paris Nord. Ses recherches interdisciplinaires, aux frontières de l’histoire, de l’histoire de l’art et des études de genre, interrogent les discours autour des identités de genre et des masculinités. Spécialisé dans l’histoire des imaginaires de genre, sa thèse, autour du concept de masculinités insurrectionnelles, propose d’éclairer les représentations des masculinités, leurs structurations et leurs perturbations à l’aune des moments de troubles socio-politiques. Chargé de cours en histoire contemporaine à l’USPN, il est également critique d’art et commissaire indépendant. Il s’intéresse alors particulièrement aux utopies du désordre, à l’instabilité des identités et aux archives subversives et manquantes. Il participe notamment aux réflexions sur une nouvelle critique d’art libre et engagée au sein du collectif Jeunes Critiques d’Art.

Membre de 19-20 et Jeunes Critiques d’Art / YACI

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Ancien-nes membres

Mathilde Leïchlé, doctorante en histoire de l’art à l’Université PSL (École Pratique des Hautes Études)

Diplômée de l’École du Louvre en Histoire de l’art et de l’Université Paris 3 en Lettres Modernes, Mathilde Leïchlé est doctorante en Histoire de l’art à l’École Pratique des Hautes Études. Elle a d’abord travaillé sur les images et imaginaires liés à la sainte Marie Madeleine au XIXe siècle en France et s’intéressait aux rapports qui unissent iconographies religieuses, politiques d’encadrement des mœurs et vie des femmes contemporaines. Ses recherches actuelles concernent les représentations des violences misogynes et sexuelles au XIXe siècle. Après plusieurs stages en préparation de l’exposition Splendeurs et Misères, Images de la prostitution, 1850-1910, elle a travaillé pendant dix mois à la valorisation des artistes femmes au musée d’Orsay en tant que chargée de mission. Passionnée par le XIXe siècle et les études de genre, par les rapports entre musées, médiation et recherche, elle travaille aussi régulièrement avec des artistes contemporain·e·s. En 2017, elle a reçu avec l’artiste Raphaëlle Peria le Prix du Jury du Prix Science Po pour l’art contemporain. Elle est aujourd’hui chargée de cours à l’École du Louvre et à l’Université Paris 8.

Membre du bureau d’EFiGiES, des Jaseuses et du comité d’organisation des Doctoriales de la SERD

Carnet hypothèse / Twitter / Instagram

 

Juliette Chemineau – Crouzet, architecte scénographe et artiste

Juliette Chemineau - Crouzet,Architecte de formation, Juliette Chemineau – Crouzet axe son parcours à l’ENSA Paris Val de Seine autour de la transformation de l’espace public dans une vision sociale et prospective. Elle écrit notamment son mémoire sur les liens qu’entretiennent les utopies mobiles des années 1960 et la mouvance actuelle d’occupation temporaire du bâti. Une fois son diplôme obtenu et après avoir travaillé en agence d’architecture à Paris, elle  part à la rencontre des acteurs de la transition, de l’éco construction et de pratiques alternatives en parcourant la france pendant un an. Elle participe également à la création d’événements en tant que scénographe, notamment l’exposition collective L’amour et la violence de l’atelier Corps, Genre, Arts et la première édition du festival Eco Histoires. Elle explore à travers le dessin à l’encre les liens entre l’intime et l’espace en tant que lieu.x, interrogeant nos rapports au sol, au corps, au ciel, au sensible.

Site internet

 

Clara Guimarães Santiago, doctorante en philosophie à l’Université de Paris.

Après avoir mené initialement une licence en musique et un parcours professionnel en tant que chanteuse lyrique, Clara suit une licence en philosophie à l’Université Méthodiste de São Paulo et de surcroît un master en enseignement, histoire, philosophie de la science et des mathématiques à l’Université Fédérale d’ABC. Spécialisée dans le domaine de la musique contemporaine et expérimentée en production de projets culturels, elle était la responsable éditorial de culture du journal « O contemporâneo » au Brésil, et  superviseure du Pronatec à l’Institut Fédéral de Pernambouc dans le cadre du cours d’agent culturel. Actuellement, elle travaille sur une thèse : « les corps féminins et les pratiques de résistance politique » et s’interroge sur comment les femmes peuvent utiliser leurs corps afin de résister politiquement à la violence de la domination patriarcale ? Chercheuse et membre du groupe de recherche “Les droits “humains”, les mouvements sociaux et les institutions » de l’Université fédérale de Fronteira do Sul (UFFS – Brésil), elle est aussi rattachée au Laboratoire du changement social et politique (LCSP, EA 7335) et vice-présidente de l’association EFiGiES en France.

 

Viviane Leïchlé, chargée de production et de programmation spectacle vivant et arts visuels.

Après une licence d’Histoire de l’Art à Paris-Sorbonne (Paris IV), Viviane Leïchlé suit un master de Projets Culturels Internationaux à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines. Elle obtient son diplôme en 2017 et soutient son mémoire sur la musique comme vecteur de mixité sociale. Elle effectue des stages en France et à l’étranger dans la production et la communication – assistante chargée de production pour le festival Formula Bula, bandes dessinées et plus si affinité (Paris) et chargée des évènements et de la communication du collectif d’artistes Colors Collective (Auckland, Nouvelle-Zélande). Viviane travaille ensuite pour l’Association Silhouette où elle occupe, dans un premier temps, le poste d’assistante à la coordination générale de l’association, puis celui de chargée des actions culturelles et, enfin, le poste de coordinatrice générale du Festival Silhouette (festival de concerts et de courts métrages, Paris 19e). Elle occupe aujourd’hui le poste de chargée de mission Spectacle Vivant pour la ville de Houilles (78) où elle est en charge de la programmation musicale et humoristique de la ville.

Instagram

 

Lucie Nizard, doctorante en littérature française du XIXe siècle à l’Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle, au sein du laboratoire CRP19 (Centre de Recherche sur les Poétiques du XIXe siècle).

Normalienne (ENS de Lyon) et agrégée de Lettres Modernes, Lucie Nizard termine actuellement une thèse consacrée à la poétique du désir sexuel féminin dans le roman du second XIXe siècle, sous la direction d’Éléonore Reverzy. Ses travaux l’ont conduite à s’intéresser à la notion de consentement. Elle tente de mieux comprendre comment s’élaborent les discours normatifs sur le désir féminin, en se plaçant dans une perspective sociocritique.

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